2026年8月22日，“山林曦照”和国贸商城联合举办的“生活的艺术——东方美学生活方式展”于北京正式启幕。展览由水墨艺术家林曦首次担任策展人，以“理想的居所，生活的艺术”为主题，将古代艺术传统、当代表达与日常美学融为一体，通过绘画、器物、空间装置与沉浸式体验，呈现东方审美的延续与生长，在笔墨、香韵、茶意与衣韵交织的“长卷”中，探索传统文化融入现代生活的路径。
从艺术创作到生活美学
“山林曦照”品牌创始人林曦，是一位长期深耕东方艺术与生活美学的水墨艺术家。12岁时，她便曾在巴黎、印度举办个人画展，成长后持续以书画创作为核心，探索传统艺术精神在当代生活中的表达。
2011年，林曦创办“暄桐”教室，教授零基础成年人学习书画，引导更多人走近传统审美与文化智慧。在教学过程中，她发现许多人对于美好生活有着朴素而具体的需求：一方真正好用的文房、一套适合日常饮茶的器物、一件兼具雅趣与实用性的生活用品。
这些来自生活中的真实感受，促使林曦开始探索“创造鲜活的东方生活之物”，让传统审美以更加自然、年轻的方式进入生活。
从最初暄桐教室里的“小卖部”，到如今涵盖衣物、首饰、家具、文房、文玩、香、茶、美妆护肤、古琴等多个领域，“山林曦照”成立至今已拥有超过5000件承载东方美学精神的作品，成为基于中式文人审美的全品类生活方式品牌。
“山林曦照”希望传递的并非一种遥远的古典符号，而是一种可以被使用、被感知、被实践的生活方式：让传统智慧融入今日生活，让每一个日常瞬间都拥有审美价值。
延续古人智慧，创造当代生活的艺术
本次展览，以《生活的艺术》为主题，希望回答一个问题：传统的东方美学如何与今天的人的具体生活产生连接？
展览并未按照简单的年代顺序进行呈现，而是以主题叙事的方式，将古代艺术家的作品、当代艺术家的创作以及“山林曦照”多年实践的生活艺术作品融合在一起。
展览中呈现了王铎、吴昌硕、齐白石、弘一法师、丰子恺、张大千、傅抱石、蒋兆和、张充和、井上有一、吴冠中、周梦蝶、陈丹青、王玉平、彭薇等艺术家的作品，以古人的笔墨描绘生活之趣，当代艺术家以新的媒介重新观看传统，而“山林曦照”则继续沿着东方审美的脉络，将这种精神转化为衣、食、住、用中的具体表达。
从古代到今天，东方艺术始终关注人与自然、人与器物、人与自身之间的关系。本次展览正是在这样的文化延续中，探索“生活本身就是艺术”的可能。
融入日常生活的东方美学长卷
展览分为开卷、后山、听香、问茶、格物、琳琅、赋彩、罗衣、卧游、观照、题跋等几个部分。以“开卷”为始，如同古人展开画卷一般，整体空间以简约、通透、舒缓的方式展开，将水墨作品、生活器物、艺术装置与光影体验融合。
漫步展厅，观众仿佛穿行于一片东方山林；展厅内部通过书房、茶席、香席、衣坊等生活场景，让艺术不再停留于观看，而成为可以进入、体验和感知的日常。
丰子恺先生曾说：“我希望我的画是挂在那些真正喜欢画作的人，而不是画廊或者倒卖艺术作品的商人手里。哪怕是一个扫地的阿姨，如果回家她收拾完，她坐在她的厅堂里面吃一碗饭的时候，一抬头看到我的画，她能够感觉到欣喜的话，那我觉着这是我的画的一个很好的归宿。”
艺术最终不应只是被收藏与仰望，更应该回到真实生活之中，成为陪伴人的温暖力量，这也正是“生活的艺术——东方美学生活方式展”的初衷：每一位走入展厅的观众，都能在其中找到属于自己的宁静、雅致与美好。
据悉，展览将持续至2026年10月。
采写：南都N视频记者 黄茜
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